Monumental Valois un parcours unique sur l’art contemporain

Antoine Bourdelle est une figure majeure de la sculpture française du début du XXᵉ siècle. Élève d’Alexandre Falguière et assistant de Rodin, il incarne une transition artistique entre l’académisme et les avant-gardes modernistes. Né à Montauban, il montre très tôt un talent pour la sculpture et, après des études à Toulouse, s’installe à Paris pour développer son style unique.

Daniel Buren est une figure majeure de l’art contemporain international. Reconnu pour ses œuvres in situ, il conçoit ses créations en interaction avec les lieux qu’elles investissent. Son « outil visuel », des bandes alternées de couleur et de blanc de 8,7 cm de large, est devenu sa signature artistique.

César Baldaccini est un artiste majeur du mouvement des nouveaux réalistes, aux côtés de figures telles qu’Arman et Jean Tinguely. Autodidacte, il s’oriente vers l’art moderne après une formation à l’École des Beaux-Arts de Paris.

Robert Couturier est un sculpteur majeur du XXe siècle, dont l’œuvre conjugue modernité et classicisme.

Installé à Bruxelles, Eric Croes s’impose dans l’art contemporain avec ses sculptures en céramique, mêlant artisanat, influences culturelles et imaginaire collectif. Son travail brouille les frontières entre art, design et tradition.

Gustave Eiffel est l’un des ingénieurs les plus célèbres de l’histoire de l’architecture et de l’ingénierie. Né à Dijon, il s’impose rapidement comme un expert des structures métalliques, contribuant à transformer le paysage urbain et industriel du XIXe siècle.

Sculpteur, plasticien et compositeur, Patrick Fleury s’illustre par une œuvre qui conjugue espace, mouvement et innovation. Ses sculptures, notamment son « arc large » inspiré des cadrans solaires, jouent sur les interactions entre les formes et leur environnement. En divisant et réinterprétant l’espace, il insuffle à ses œuvres une dynamique unique.

François Morellet est l’un des grands noms de l’abstraction géométrique et du minimalisme. Peintre, graveur et sculpteur, il a révolutionné l’art moderne tout en menant une carrière d’industriel jusqu’en 1975.

Jean-Pierre Raynaud est un artiste plasticien français connu pour son travail autour des symboles et des matériaux du quotidien. Diplômé en horticulture, il débute sa carrière artistique dans les années 1960 avec des œuvres emblématiques utilisant des pots de fleurs remplis de ciment, des panneaux de signalisation et du carrelage blanc à joints noirs, devenu sa signature.

Reskate Studio est un collectif d’artistes formé par María López et Javier de Riba, originaires respectivement de Donostia-San Sebastián et Barcelone. Basé à Barcelone, dans le quartier de Sants, le duo se spécialise dans les peintures murales, installations et illustrations, influencé par la culture populaire et le graphisme. Leur démarche artistique se distingue par une recherche permanente d’innovation, où l’esthétique, les techniques et les matériaux choisis servent toujours à amplifier le message sous-jacent de chaque œuvre.

Michel Verjux se fait connaître dans les années 1980 avec une œuvre centrée sur la lumière et la perception. Après avoir exploré le dessin, la poésie et la performance, il se consacre dès 1983 aux arts plastiques, utilisant l’éclairage comme médium principal.